Philostrate, un philosophe grec disait :
» Le but suprême de la peinture est de raconter une histoire «
C’est ce que je m’applique à faire dans mes toiles depuis mes études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.
En tant qu’artiste plasticienne formée à l’ENSBA, ma démarche picturale s’inscrit dans une tradition classique tout en s’ouvrant à l’expérimentation contemporaine. Mon processus créatif débute par le choix d’un thème, qui devient le fil conducteur.
Une fois le thème établi, je m’efforce de le décliner sous tous les angles, afin d’en examiner les multiples facettes. Je m’attache à organiser l’espace de manière réfléchie, en jouant sur les pleins et les vides, et en considérant leur répartition sur la toile ou le dessin. L’interaction entre ombre et lumière est au cœur de ma pratique; les éclairages contrastés sont des éléments essentiels qui contribuent à créer une atmosphère et à donner vie à mes compositions.
Je privilégie une approche figurative, cherchant à simplifier les formes et à réduire les détails superflus.
Cette quête de simplicité me permet de concentrer l’attention sur l’essentiel, d’inviter le spectateur à une contemplation plus profonde et à une interprétation personnelle de mon travail.
Mon parcours artistique m’a amenée à me confronter à la sculpture tout en poursuivant un travail parallèle sur toile en conservant une thématique commune. Le sérieux de la thématique traité dans la légèreté en utilisant des matériaux tels que le papier froissé, déchiré ou collé, la ficelle et le carton.
Actuellement, je m’oriente vers de nouvelles possibilités créatives en associant diverses techniques. Le marouflage sur toile ou papier de mes monotypes sur papier de soie se conjugue avec l’utilisation de pastel gras, d’encre de chine ou colorée, de collagraphie ainsi que de crayons de couleurs et feutres. Cette démarche représente pour moi un nouveau défi, une quête de diversité et d’innovation pour exprimer mes recherches picturales.
A travers ces différentes pratiques, je cherche à établir un dialogue entre les formes, les textures et les couleurs.
Mon objectif est de créer des œuvres qui invitent le spectateur à découvrir et à ressentir, tout en proposant une vision largement ouverte aux interprétations. Il faut mettre l’œil en mouvement afin que le spectateur y déroule son histoire.
» Peindre, c’est faire apparaître une image différente du réel qui a la force de la réalité « Raoul DUFY